July 2006 Archives

你吃过辣椒吗?你怕吃辣椒么?

一、破题
也许“破题”是多此一举!大家看到下面的大标题,就知道我要说的是什么,不过还得看我怎么说才是!

自认为New Age Music和其它音乐的不同或独具特色的地方就是它与听众在形而上领域的互动关系,并且在这种音乐体系的背后有一整套系统的哲学理论体系,这在其它同存的音乐种类中是绝无仅有的。文章的标题便是从这个角度给出此种音乐的描述,尽管New Age Music在形式上也各色各样,但其终究是让听者能够藉由此进入一种境界,一种“无我合一”的境界。

这里也同时点出由New Age Music进入此境的两极端方式,其一指向“静、平”,这一类的作品往往是一整串音符的无调性恣意流动,其乐无节奏感,也无明显之起伏,宛如一又平又静的大湖面,听者如冥坐湖心,直至“无风、无浪、一切无”;而另一端则反前者之所为,有很强之节奏,亦有音乐曲折高低之变幻,但其重要一点就是“一气呵成”,其间不留听者喘息之机(否则便大异其境而流于俗类),听者随其高、随其低,直至“亦风、亦浪、亦即无”,这两类作品都是New Age中的极品,而在浩如烟海的New Age Music中,绝大多数作品则是介乎二者之间。


二、New Age是何
New Age-新世纪、新纪元,还有叫新时代,再加上Music一词才能表示其作为一种音乐形式的存在。那么这样一来,在进入New Age Music话题之前,我们或许需要了解未加Music的New Age到底是什么!

既然New Age有“新”之一说,则必然有“旧”之所指,那我们先来揭开New Age的这层面纱。

按照西方天文学理论(不知是否正统),地球进化(这里侧重是人的精神领域以及社会)是有周期的,一个周期即称为一个World Age。而每个World Age则都会有一个标志性的东西。天文学家发现每个春分时,太阳的位置(相对于地球)都会不同,同时这个春分点在地球的黄道上会做缓慢地后移,一圈下来大概需要25800年,而一个World Age则是指在春分点移动过程中经过的星座(就是十二星座)的更换,这个更换一次大约2150年(25800÷12)。目前现在春分点正经过双鱼座(Pisces),因此我们当前所处的这个World Age就称为Age Of Pisces,这个Age的开始大约是在耶稣诞生的时候,在此之后的Age将是宝瓶座(Aquarius)。现在你就明白了-现在的New Age指的是Age Of Aquarius,而相对的Old Age则是指我们现在所处的Age Of Pisces。
注:关于New Age天文学上的东西更多请看
Age of Aquarius A New Age Dawning(http://www.innerself.com/Astrology/age_aquarius.htm)


三、New Age哲学
以上的对于New Age噢明纯粹是音乐之外的东西,但是下面我要说的人们对于New Age的形而上的理解(可以看作是New Age哲学)则和New Age Music有很大的关系。

New Ager们(崇尚New Age理论的人)认为每个World Age的更替都将是人类自身的一次进化,尤其是人们在精神领域(Spiritual)的进一步提升,在即将到来的New Age,人的精神境界将更高,由于对这点的意识,因此也就有人以各种方式来贴近这种境界,同时也以此为己任进行推广普及,这样久而久之这些各种各样的方式、实践以及理论便形成了一整套独特的体系,包括其所尊崇的思想、理论到各种各样的手工艺品,均不出其外。

这种风气在60-70年代大行其道(现今依然风行),这在国外当时被称之为New Age Movement,引用Elliot Miller的话来说这是一场“非常庞大但又组织松散的为数众多的团体和个人为了一个共通的价值观所发起的运动”,这个所谓的“价值观”就是-“All Is One”,用汉语翻译过来就是“一元论”。它强调个人自身的宇宙性,认为世界原本就是一本质的东西,所有其它的形态和物质都是由这个本原而来(呵呵!这里就有点像我古人所说的“天人合一”)。因此New Agers是很强调对自己的心境再造,而再造的依据多半都借用东方神秘主义的东西(如俞伽、太极、般若、禅定、冥想、风水等等)和曾被基督教认为是异端宗教的某些思想理论。

并不是所有的New Age Music音乐艺人都是支持以上的New Age哲学,有的甚至还会讨厌这种哲学以及那些什么冥想、静坐之类的东西,但是对于大部分的New Age Music的创作者,其作品大部分都由心理而来且多是指向心理。
注:有关New Age哲学的更多详细信息请看
Introduction--What's the Appeal of the New Age(http://www.gospelcom.net/rbc/ds/q1103/intro.html)
NEW AGE SPIRITUALITY(http://www.religioustolerance.org/newage.htm)
What Is New Age Philosophy, Feature Article(http://www.newagetoday.com/page5.html)


四、New Age Music溯源
New Age Music到底“源于何时?、如何发端?”,这些问题就我目前得到的有关资料来看还尚无定论,对于相关各种说法,我只能说某种说法较为可信或是不足可信,而不能确信其一。这里只好将我所了解到的New Age Music的缘起说法罗列于此(注:以下引号内为转贴内容):

A-Steven Halpern噢法
“根据Steven Halpern噢法,话说1973年,在旧金山举办的Kohoutek彗星音乐节(the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek)中,一群多半是素昧平生的音乐工作者齐聚一堂,包括作曲家与演奏家。这次聚会让Joel Andres、Iasos、Steven Halpern等人发现:他们彼此之间虽然从未交流或合作,但音乐创作却有许多共同点,这样的共同点甚至比他们与其它领域的音乐人还多。他们的作品若要称流行、摇滚、古典、爵士都有些牵强,但他们可说皆以冥想、心理层面为出发点而创作,甚至影响许多后起之秀。这是目前大多数人知悉的关于New Age Music起源噢法。”
注:引用的全文请看http://music.xidu.net/article.asp?id=11

B-德国的电子音乐家们的启迪
“60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名,他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。”

C-源于加拿大的钢琴家
“在八十年代初,一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲,都有很美丽的、画面似的标题,例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。
米恰·琼斯的乐曲都很安静,大多数都用一种音型不断地反复着;和声简单,很少有复杂的不和协音响,似乎变格进行和调式风格更多见;旋律纯朴,通俗易懂;音调的个性不强,有时甚至没有旋律。
这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理,这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合,不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。
各家唱片店的老板不知道该把这种音乐放在哪一栏里,就只好把它列在所谓最新到货专柜下,渐渐的,就成了气候,港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。”

D-印度大师的功力所致
“It all started in the beginning of the seventies, seeming so far away from us now. At that time Indian Master Osho or Bhagavan Shri Rajneesh founded his ashram in the city of Poona, to which sunnyasins (read: disciples) came from all over the whole world. Among these people there were many perfect musicians. Deuter was one of them. He is famous not only for his ordinary albums, but also for very specific works, representing musical accompaniment to the various "Osho" meditations.”
译文如下:一切都从70年代初期开始,似乎离我们有些遥远了!在当时,印度大师Osho也或是Bhagavan Shri Rajneesh在一个叫Poona的城里修建了Ashram(印度高僧修行的处所,聚会所),世界各地的信徒慕名到此。而在这些人当中就有很多优秀的音乐家,Deuter便是其中之一,他不仅以其常规的唱片而闻名,更是因为其特别的音乐作品-伴着各种“Osho”冥想而作的音乐。

E-拜New Age Movement所赐
这种说法也具有一定的普遍性,虽然没有看到有关的专门文章,但是在很多文章述及于此时均认为New Age Music是随着New Age Movement应运而生。
以上便是我所知道的关于New Age Music起源的种种说法。较为可信的是A说法;B说法似乎与A说法有相契之处,但却显得模模糊糊,不甚了了;C说法不可信,在时间上从80年代才开始(80年代,New Age音乐已经蔚然成风了),整整晚了约有10年;D说法则显得过于溯源,照D噢法则更古时的中国、埃及、印度均有用于冥想、治疗一类的音乐,那岂不是要回溯几百年?E之说法则有待考证。

综合以上说法的可信成分,对于New Age Music的缘起可以作如下理解:New Age Music真正以成型姿态展露世人面前是上个世纪的70年代初,而在此之前已经有不少音乐家在这个方向上开始了先驱性的探索,其中也不乏有取自东方神秘国度的神秘音乐元素,在同时代的而发端更早的New Age Movement则促进了New Age Music在某个分支上的向前发展。

以上理解的缺憾之处在于其没有一标志性的事件(如果A说法确实,则提及的那次音乐节可视为New Age Music形成的标志性事件),而是从大概的脉络上去把握!但是先驱者是有的,比如A说法中提到的,还有在70年代初便有New Age Music专辑推出的此方面艺人大体上都可以归入先驱者一类。
关于New Age Music缘起的诸多人物、事件和细节有待听者进一步去参阅有关资料。


五、New Age Music之发展
我认为对于一种音乐类型的把握最难就在于理清其被正名之前的发展阶段,而在音乐被正名之后的发展情况则好把握得多,因为从这往后大家总是这里定个坐标、那里来个标志,不能不说这些人为的东西有吵作之嫌,但是只要你认真分析都可以使其成为有益的参考而非牵着你耳朵的绳索。

“有人认为Windham Hill公司所制作的专辑是New Age Music的开始,不过Windham Hill 的成立是1976年的事,在此之前早已有人在做新音乐的尝试。知名德国大厂ECM就是更早成立的公司,而Paul Winter早在1970年代初期便尝试采集自然声音融入音乐。简单地说,New Age Music并非兴起于某个特定运动或目标,但是对于唱片公司的行销工作来说,有一个明确的类别作号召,的确是有利于吸引乐迷的注意,我们只能说,Windham Hill强化了New Age Music的发展基础与识别标志,但这类音乐在尚未被归类与广泛注意之前,早已回荡在人间了。
80年代中期,New Age Music的发展已经逐渐成熟,Billboard杂志也顺应了这样的趋势,设立所谓「成人另类排行榜」(Adult alternative chart),榜上的专辑包括了现在所谓的New Age Music与世界音乐。这一类的音乐,吸引了许多不同背景的乐迷,他们希望听到与主流音乐有所不同的作品,但却又不希望与主流形同陌路。成人另类的音乐类型,无论是原音的、电子的,都受到流行乐、摇滚乐与爵士融合乐的因素影响。有些专辑会出现带有歌词的演唱 部份,不过大部份都是器乐演奏的型态。成人另类的创作者通常在旋律上都会求新求变,具有鲜活的节奏,演奏乐器时个人色彩浓厚,但创造出来的音乐却又是如此平易近人、受人欢迎与喜爱。

  1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中,也增设了「年度最佳新世纪唱片」(New Age Album of the year)的奖项,第一个获得这个奖项的,是演奏竖琴的奥地利籍音乐家:安德列斯.佛伦怀德(Andreas Vollenweider)。这应该算是New Age首度明确地成为音乐类称之一。”


六、New Age Music风格之有关
说明音乐的风格真是一件麻烦事!没有哪种音乐的风格划分是严谨的,简直就是东一榔头西一棒:今天是按听的分、明天便按看的分、后天就变成按感觉分了。搞得一张唱片N种风格。

New Age音乐的风格流派,我把它分了一分:一是直系类(如Contemporary Instrumental等)、二是旁支类(如Adult Alternative等,注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括,也可能是包括)、三是地球人都知道(如Natural、Healing等)。对于前两类我会说得多一些,对于都知道的就点一下就完了,没什么可多说的。

(一)直系类
Contemporary Instrumental
在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐(Progressive Electronic)的美学,但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲,而Contemporary Instrumental却自由得多,以至于其作曲很简洁、沉静,也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时,这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。
不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学,即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发;而且,Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后,这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇,使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。

Neo-Classical
这种音乐有两点:一是受到古典音乐的影响;二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生,但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框,而是打破这些束缚,另辟蹊径,有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎,这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外,还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。

Ethnic Fusion
不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion(爵士音乐和世界音乐的融合)以及Worldbeat(加入了西方流行音乐元素的世界音乐)搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上,是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中,以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中;Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围,并由此在70年代促成了这种音乐类型,后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地,这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式,而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad(塞尔特民谣)、Ottmar Liebert(弗拉门哥)、Kitaro(日本传统音乐)和R. Carlos Nakai(美国本土笛乐)。90年代早期,Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术,其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此,这种音乐也很少可能有更大的市场突破。

Meditation
冥想(可以看作是一种高级的打盹方式)。在New Age风行的今日,冥想成为New Agers实践的一种重要方式,同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的(有时是不太适合当音乐来听的)。这种音乐一般没有明显的节奏,音乐上表现地平滑、流畅,使听者能够放松身心,有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。

Solo Instrumental
这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作,其演绎通常是纯乐器,如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器,甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌,而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的,并且也非常感人。只是到后来,有些二流的音乐机会主义分子混进来,结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声,当然,一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。

Techno-Tribal
Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中,他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段(尤其是电子音乐技术)进行创造性的融合,具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知,如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起,则结果将是一部非常出色的作品,而反之,则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。

(二)旁支类
Adult Alternative
这种风格包括的范围较广,他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多,大部分情况是以器乐为主,好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏,偏离主流而不脱离主流,当然,这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。
注:Adult Alternative是个宽泛的词,并不仅指New Age Music

Ambient
这个不用多说了吧!想必大家都知道的。

Chamber Jazz
这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现,在这种音乐中有两个重要因素:一是即席创作,这时就更偏向于爵士风格;二是其中的民族乐(Ethnic)元素,因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。

Electro-Acoustic
这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身,但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是,这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理,有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色,而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中,电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用,而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后,这种音乐具有其两面性:好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界,而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。

(三)地球人都知道
Healing
照字面理解就行了,这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果,这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。

Nature
无需多说!在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音,以此将艺术和大自然融为一体。

Self-Help
这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上,也许同时就是Contemporary Instrumental,Self-Help更加突出这种音乐的意图-让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。

Relaxation
理解同Self-Help

Spiritual
理解同Healing

01.什么是Trip-Hop?Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut


02.什么是World Music?World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade,东欧的don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。


03.什么是New Age?New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关,不少New Age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro等等。


04.什么是Dream-Pop?Dream-Pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠Synthesizers(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins, Lisa Germano, St.Etienne, This Mortal Coil, My Bloody Valentine, Mazzy Star和 Dead Can Dance等。


05.什么是Classical Pop ?Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop,则是指经典的流行曲。


06.什么是Acappella ?
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE",香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。


07.什么是Bossa Nova?
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。


08.什么是Post Rock?
Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分Post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如Stereolab等。
Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。


09.什么是Britpop?
Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物: Oasis Blur Suede Pulp Radiohead


10.什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。


11.什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。


12.什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔,连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。


13.什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种,4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团


14.什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。


15.什么是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。


16.什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。


17.什么是Psychedelic Trance ?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现,有点Ambient的味道。


18.什么是Trance ?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍为主。


19.什么是Ambient ?
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。


20.什么是Techno ?
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。


21.什么是Electrophonic Music?何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。


22.什么是民歌 (Folk)?
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk),大都是指流行曲年代的民歌 (Folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之後 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。後民歌向 Pop,Rock及都市化发展, Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop,风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya),及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。


23.什么是 Chamber Pop?
Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 The Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.


24.什么是 Synth Pop?
Synth Pop中的 " Synth",即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan


25.什么是 Orchestra ?
Orchestra就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 Orchestra於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。


26.什么是 Gangsta Rap?
Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .


27.什么是HOUSE?
House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后,一些DJ将它改变,有心将Disco变得较为不商业化, Bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素,至八十年代后期, House冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。


28.什么是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏布鲁斯"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。


29.迪斯科(Disco)
  discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(Bee Gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。


30.朋克(Punk)
  70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视政府、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(Sex Pistols)、“撞击”(The Clash)等。
  70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(New Wave)。


31.索尔(Soul)
  亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(James Brown)、查尔斯(Ray Charles)、雷丁(Ons Redding)、史蒂夫·旺德(Stevle Wonder)、普林斯(Prince)等。


32.雷鬼(Reggae)
  起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。


33.说唱(Rap)
  黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(Public Enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(DJ)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。


34.波普(Pop)
  一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如 70、80年代著名歌手罗斯(Diana Ross)、里奇(Lionel Richie)、惠特妮·休斯顿(Whitney Houston)、麦当娜(Madonna)、迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)、普林斯(Prince)、珍妮特·杰克逊(Janet Jackson)等人演唱的很多歌曲。


35.艺术摇滚(Art Rock)
  于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(Moody Blues)乐队,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(Prosressive rock)。

当遇到电骡无响应时,最苦恼的是虽然关闭了电骡,但电骡仍在运行,在进程管理器中可以看到占CPU98%以上,其它程序几乎无法运行,即使开关机也很慢。

古典教育

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亲爱的蒂姆:
我喜欢古典音乐,但对此了解不多。您能帮我推荐一些入门专辑吗?

DBI模块方法简介

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这里介绍DBI模块和Mysql数据库相关方法的一些知识,也好让我们充分了解和操作DBI。

当在ext2或者fat分区下进行一些镜像时候,分区一般允许单个文件的大小是2-4G,这样一个高清晰DVD的影片就不得不分卷进行处理。一般常用的镜像格式是以.ISO或者.mdf结尾的格式,当分卷的时候,名称就变成了.is0、.is1或.md0、.md1等等类似的后缀,如果要正常装载镜像,那么,分卷所有的名称必须相同,否则不可读或者只能读取一部分。如果名称不相同:
金山游侠5.0的虚拟光驱中,只能读取一部分内容,提示另外一部分内容坏道或者说是一个目录。
在酒精(Alcohol 120%1.9.5)的虚拟光驱中,则提示文件进程错误,根本没有办法读出内容。
daemon4.0.3中,则根本没有提示且不读出任何内容。
所以需要特别注意:
比如像这样:

另外,刻录DVD时,可能Nero的一些版本不适合刻录这种分卷的影片,Cnangel在这里推荐您使用ImgBurn烧制分卷的DVD盘片。ImgBurn不需要特殊的操作,简单的英文界面,相信您一定看得懂!而且当分卷的名称不一样时候,ImgBurn能给出准确的错误信息。如图:

一、选择题
……

某大学招博士生的考卷
一、选择题
◎单选(请在认为正确的选项后打√)
1、蓝凤凰及其诸位女弟子通过水蛭将血输到令狐冲体内,你可以得到以下那种推测:
a、令狐冲为ab型血,蓝凤凰及其弟子为a、b、或ab型。
b、令狐冲为b型血,蓝凤凰及其弟子为ab、b或o型。
c、令狐冲为o型血,蓝凤凰及其弟子为a、b或o型。
d、令狐冲为a型血,蓝凤凰及其弟子为ab或o型。
e、以上推测都不对 。
2、杨过得到,后来给了郭靖,炼成倚天剑、屠龙刀的玄铁可能是:
a、球磨铸铁。
b、马口铁。
c、高速合金钢。
d、碳素纤维。
3、下列武术中,利用仿生学理论创立的是:
a、越女剑。
b、降龙十八掌。
c、易筋经。
d、金蛇剑法。
4、桑土公用磁铁吸出了众人体内的牛毛细针,假设肌肉对细针的作用力为0、4牛顿,细 针由纯铁制成,则他使用的磁体可能是:
a、三氧化二铁。
b、四氧化三铁。
c、钕铁硼。
d、巨磁阻氧化物。
5、蓝凤凰的致使华山师徒、桃谷六仙呕吐不止的药酒属于:
a、生物毒品。
b、神经毒品。
c、化学毒品。
d、基因毒品。
e、以上全不对。
6、接上题,他们属于:
a、中毒反应。
b、过敏反应。
c、妊娠反应。
d、以上全不对。
7、接上题,如果你是大夫,会给他们开什么药:
a、阿司匹林。
b、牛黄解毒片。
c、氟酸。
d、让他们喝大量的生牛奶 。
e、以上全不对。
◎多选(请在认为正确的选项后打√)
1、杨过、程英、陆无双铲除了情花,造成:
a、使这种植物不再害人 。
b、使一种珍稀物种灭绝。
c、破坏了那个生物圈的生态平衡 。
d、造成该地区沙漠化。
2、张无忌像他***圆脸而不是他爸的方脸是因为:
a、圆脸是显性基因,张无忌继承了来自母体的该种染色体 。
b、圆脸是隐性基因,张无忌之所以是圆脸,是因为其父也有一条该种染色体。
c、虽然圆脸是显性基因,张无忌仍然有一定的几率不是圆脸,无论其母亲是什么样的染 色体 。
d、张无忌也有可能成为尖脸、长脸等其它脸型。
e、张无忌可能长大以后变为方脸。自:Club。
二、判断题(认为正确请打√,认为不正确请打X)。
石中玉与石破天是同卵双胞胎 。
三、填空题。
1、悬崖高为_____m,则小龙女正好可以到达深滩低部。(设滩深为25m,小龙女横截面为 0、007m*m,体重为50kg,取g=10m/s*s,不记空气阻力)。
2、黄容的菜“玉笛谁家听落梅”由5种肉组成,如果只考虑肉味的一阶组合和二阶组合,则 有25种味道,这也就是它名称的由来之一,如果考虑所以的组合情况,则它一共有___种味道。
四、计算题。
1、段誉与乔峰在无锡城外比赛脚力的时候,段誉使用“凌波微步”与乔峰速度不相上下,“ 凌波微步”是曲线运动,试简单估算段誉的直线运动速度是乔峰的多少倍。
提示:假设段誉沿正弦曲线运动 。
2、杨逍对张无忌说“明教源出波斯,……唐大历三年六月二十九日,长安洛阳建明教寺院‘ 大云光明寺’”,到张无忌34任教主,假设教主平均40岁继任,试计算教主的平均寿命并推算方腊大概是第几任教主。 说明:要通过书中的有关提示具体计算说这段话的时间,关于古代黄历与公元纪年的转换可参阅有关资料。
五、作图题。
1、独孤九剑的破箭术是专门对付各种暗器的,现在如果有72个暗器,以二维点阵的形式 ,2m*0、8m的截面,25m/s的速度向令狐冲打来,令狐冲以如何挥剑,才能以最快的速度打掉所有的暗器。画出令狐 冲挥剑的路径。(假设剑挥舞时速率不变,方形、正三角形、正六边形点阵任选其一讨论,忽略重力加速度) 。
六、推理题。
1、桃干仙忽道:“杨七郎啊杨七郎,你只要保佑咱们六弟不死,老子向你磕几个头也是不 妨。我这里先磕头了。”说着跪下磕头……。
桃枝仙道:“倘若六弟死了呢?”
桃干仙道:“我便把神像打得稀巴烂,再在烂泥上撒泡尿。”
桃花仙道:“就算你把杨七郎的神像打得稀巴烂,又撒上一包尿,就算再拉上一堆屎,却 又怎地?六弟死都死了,你磕了头,总之是吃了亏啦!”
桃枝仙道:“言之有理,这头且不忙磕,咱们去问个清楚,到底六弟的伤治得好呢,还是 治不好。治得好再来磕头,治不好便来拉尿。”
桃根仙道:“倘若治得好,不磕头也治得好,这头便不用磕了。倘若治不好,不拉尿也治 不好,这尿便不用拉了。”
分析他们在逻辑推理上有那些错误。
七、简答题。
1、遍体通绿的打狗棒可能含有那些离子,可能是什么矿物质。
2、从生理角度东方不败式的练功是否有一定的合理因素。
3、为什么说郭靖夫妇虽然生有一子二女,仍然符合计划生育的政策。
八、论述题。
1、利用热力学第二定律:能量不可能自发由低向高流动,论述吸星大法是否符合科学原 理。提示:把令狐冲(任我行)看作绝热的孤立系统。
2、以洋流理论分析,张无忌出生的岛屿的大概位置。可以根据上面有火山,应该在板块 边缘,结合板块学说论证。
3、以韦小宝在签定尼布楚条约中的表现论述我国政府在处理中美撞机事件的正切性。
九、选做题。
《笑傲江湖》中余沧海为了得到辟邪剑谱杀害了林振南夫妇及福镖局众多镖师,后来林振 南之子林平之打击报复,杀了余沧海众人。如果林平之不采取这个办法,而是孰诸于法律,如果你是法官,该如何取 证及判余沧海及其以青城四秀为代表的众弟子?
静玄一声长笑,说道:“邪魔歪道,人人得而诛之,有甚么残忍不残忍的?”张无忌道:“ 这些人个个轻生重义,慷慨求死,实是铁铮铮的英雄好汉,怎么说是邪魔歪道?”静玄道:“他们魔教徒众难道还不是 邪魔外道?那个青翼蝠王吸血杀人,害死我师妹师弟,乃是你亲眼目睹,这不是妖邪,甚么才是妖邪?”
张无忌道:“那青翼蝠王只杀二人,你们所杀之人已多了十倍。他用牙齿杀人,尊师用倚 天剑杀人,一般的杀,有何善恶之分?”

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